日本春宫图，（未成年人禁入）
春宫画起源很早，《汉书》中“坐画屋为男女裸交合，置酒请诸父姐妹饮，令仰视画。”，其中所述男女裸交合画，就是后日的春宫图。在中国古代，春宫图的作用之一是作为进行性教育的媒介。除此以外，春宫图还作为“避火图”、“护书”和“嫁妆画”在民间大量流行。明、清两代，天津杨柳青等地的一些妇女每年春节前将春宫画当做年画销售，这就是有名的“女儿春”。 春宫图中将男女性爱生活赤裸裸地描绘出来的，称为“明春宫”；描绘男女穿着衣服，行为亲昵的，称为“暗春宫”。“暗春宫”比较含蓄，着重于男女性心理的刻画，往往更有意境。中国古代春宫画多以工笔、彩绘为主，还有的画于瓷器上。少数春宫画不用彩绘，而用水墨，颇为雅致，别有风味。到了近代，受西洋画的影响，人体有了明暗面，增强了立体感，同时人物体型比例也更准确。中国古代春宫画还以牙雕和木版画的形式表现。象牙浮雕的春宫图十分精致，立体感很强，多为官宦人家、巨商富贾所把玩。木版画则以《花营锦阵》为代表。它出现于明代晚期，全套24图，印成红、黄、蓝、绿、黑五色，每图以行书配词一首。《花营锦阵》的画面生动而质朴，词牌的选择和词的内容对画面起到了烘托的作用。词的风格混合了文学语言和通俗口语，充满了诙谐和幽默，这使得《花营锦阵》具有雅俗共赏的特点。中国古代春宫画多以画卷、册页的形式出现，很少有大幅者，这是为了便于把玩。春宫画的主要用途是提供性欣赏和激发性兴趣。
由于年代久远，汉、唐的春宫画已不存，宋代《春宵秘戏图》、元代画家赵子昂画的三十六幅、十二幅春宫画也不存世。现存世的大多为明、清时的作品。现存世的最早的箧底画是日本平安朝时代日本画家住吉庆恩描临自9世纪的作品。日本的“浮世绘”受明代春宫画影响更大。“浮世绘”是日本描写民间日常生活的一种艺术形式，其中有不少性的内容。与明代春宫画相比，日本“浮世绘”的内容夸大而富于幻想，对男女的性器官描绘十分突出，有些画卷还采取连环画的形式，这些在中国是十分罕见的。
浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。
日本的浮世绘（Ukiyo-e）艺术，总让人联想到qing色。然而，“春宫”仅是“浮世绘”的一部分，却因了公认的浮世绘创始人菱川师宣（1618-1694），多以“春宫”在江湖上走动，便使得“浮世绘”多了许多“赤条条”来的共识。单就字面之意，欧美人将“浮世”译作“floating world”，然而究其本源，原是佛教中“尘世”、“俗世”的意思，15世纪后被特指为由妓院、歌舞伎所构建起来的感官享乐世界。“春宫”便得了“浮世”的名号，自菱川师宣开始，代代相传…
从其绘画素材看，70%以上内容是妓画（暂称为“美人画”）和伎画（暂称为“艺人画”），也就是说，作品主角是娼妓和艺伎，女性，裸体，性感美，色qing是其标志性特征。用现代艺术眼光看，可算“人体绘画艺术”，其中的大胆的性爱题材引起注意，成为古代东方一种人本主义的新研究方向。在日本，存在着对这类作品的争议，也有的认为是乐而不淫，肯定其价值。
浮世绘的艺术渊源，一来自绘画，师承了中国的“春画”，房中术绘画也；二来自文学，浸染了“浮世草子”（草子：小说），西鹤《好色一代女》、《好色一代男》和近松《曾根崎情死》、《情死天网岛》等等，是文学“浮世写”直接彰显，主题和题材无非色qing和妓女（当然，文学价值与作品题材并非正比例关系）。“春宫图”在日本大体上没有对外国开放的时期蓬勃发展。大部分的画作为木版画形式，于16、17及18世纪创作，描绘了许多不同的性爱动作，除了男女之欢，还有同性恋场景。
因为作品露骨，对此展览提出了年龄限制，必须要16岁以上才能观赏。过去许多美术馆认为“春宫图”是猥亵的，拒绝展出，但近年来，这种形式的艺术渐渐得到接受，让人一窥近代日本早期的性观念和两性间的关系。
日本京都立命馆大学的石上阿希博士表示：“春宫图是一门深度艺术，和普通的qing色画作不一样。”她说，在当时，这些作品很多时候都是供女性欣赏的，并取材于当时东京的红灯区。这些画作在当时也被拿来作为未婚女性的性教材。
伦敦大学亚非学院的斯克里奇教授(Prof Timon Screech)表示，和希腊式的美感不同，在东亚国家，被布料包覆着的人体似乎更为完美。“人们觉得华服比肌肤更加的性感，露出皮肤只会让人联想到在街上打赤膊的工人，或者是在公共澡堂的情形。” 坐沙发欣赏 性学意境、精彩呈现、 看看春宫图 看了最后一张图，才知道“狗日的小日本”是什么意思了 不错！欣赏了。 来瞧瞧狗日的小日本 欣赏日本春宫图！ 浮世绘有它的特殊性包括现代的 欣赏。谢谢分享！