请欣赏:中国美术馆陶瓷艺术邀请展作品精选

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2006年06月30日上午，中国美术馆首次独立策划、主办的大型当代陶瓷作品展览——“中国美术馆陶瓷艺术邀请展”和“潮州现代陶瓷设计艺术展”将在中国美术馆隆重开幕。开幕式上还将进行潮州市政府组织设计、制作的陶瓷产品的首发。
   “中国美术馆陶瓷艺术邀请展”邀请当代陶瓷艺术家163人，荟萃当代陶瓷艺术精品240余件。展览设在中国美术馆三层和五层的6个展厅；“潮州现代陶瓷设计艺术展”设在三层的17号厅。展览将于8月3日闭幕，展期长达35天。
   “中国美术馆陶瓷艺术邀请展”引起了社会各界特别是陶瓷界、美术界的高度关注。中国陶瓷艺术源远流长，有着灿烂辉煌的历史，对世界陶瓷的发展曾产生过重大而深远的影响，以至在英语中成为中国的代称。新中国成立后，特别是改革开放以来，在陶瓷艺术创作实践中产生了一批令人敬佩的陶瓷艺术家，他们分布在我国的各个陶瓷产区，作品不仅有着鲜明的地域特色和时代特征，而且在继承和创新上具有很高的造诣，受到了国内外陶瓷艺术爱好者和收藏家的青睐。同时，他们还以师徒相传的方式培养了一批中青年艺术家，对推动我国陶瓷艺术的发展做出了重要贡献。与此同时，陶瓷艺术的发展自上世纪三四十年代兴起的“西风”，直到八十年代初才真正产生影响。而在九十年代，这种影响力加剧，推动了陶瓷艺术的快速发展。在短短的二十年中，中国的陶瓷艺术形成了纷繁多样的艺术形式，而陶瓷艺术在与新技术的结合方面，也显示出了这一古老艺术与时俱进的特点。更为重要的是，当代陶瓷艺术多样性的表现形式与风格，已经为大众所接受和认可。他们在创作风格上有了显著的变化，这主要表现在创作中求新求变，融入个性风格。这一群体主要来自于全国各大艺术院校陶瓷艺术专业的师生，他们是陶瓷艺术界的新生力量，是当前推动我国陶瓷事业发展的中坚。2004年，国家文化主管部门批准中国美术馆开展陶瓷艺术研究、收藏、展览工作，源自于文化主管部门对中国现当代陶瓷艺术发展状况的了解，以及对此艺术的重视。同时顺应了广大陶瓷艺术家和爱好者的呼声。2005年上半年，中国美术馆先后成立陶瓷艺术工作组和陶瓷艺术委员会（附名单），启动了“中国美术馆陶瓷艺术邀请展”的策划工作。自2005年9月起，中国美术馆陶瓷艺术工作组先后赴景德镇、潮州、石湾、宜兴、龙泉、博山等几个重要陶瓷产区，以及景德镇陶瓷学院、广州美术学院、中国美术学院几个重点院校进行调研工作。广大陶瓷艺术工作者对文化部的这一决定表示热烈欢迎，对中国美术馆策划这次展览给与了高度评价，认为中国美术馆为陶瓷艺术的展示、研究、交流搭建了新的平台，使他们的作品在最高艺术殿堂中有了一席之地。陶瓷艺术家们纷纷表示积极参加这次展览。2005年年底，著名的景德镇陶瓷艺术家王锡良先生在接受《景德镇日报》采访时说：“我2006年的心愿是作品能够入选中国美术馆的陶瓷艺术展。”

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“中国美术馆陶瓷艺术邀请展” 邀请了163位当代陶瓷艺术家（见名单）。邀请方式主要有两种：一是特邀一些艺术成就已有定评的陶瓷艺术家和著名教授的作品参加展览；一是由陶瓷艺术工作组到产区和院校初选一些符合我们展览标准的陶瓷艺术作品，作品的作者主要是一些中青年艺术家。这次展览邀请到了王锡良、庄稼、周国桢、张守智、陈贻谟、张松茂、王恩怀、陈钟鸣、廖洪标、刘泽棉、徐秀棠、杨永善、谭泉海、刘远长、黄松坚、戴荣华、秦锡麟、徐朝兴、李菊生等老一辈陶瓷艺术家，高庄、施于人、高海庚、许兴泰四位先生已经故去，他们的家属为支持这次展览也提供了他们生前的代表作。展览还邀请到陈进海、朱乐耕、张海文、何炳钦、郑宁、左正尧、吕品昌、邱耿钰、刘正、高振宇、周武等一批活跃在陶瓷界的中青年艺术家。这次展览反映了当代中国陶瓷创作力量的基本构成与格局，对于当代陶瓷艺术创作现状的学术研究具有重要意义。
   “中国美术馆陶瓷艺术邀请展”荟萃了当代陶瓷艺术精品。陶瓷艺术委员会从材料、工艺、造型、装饰、精神内涵、产区特色、个性风格等多方面考量每一件预选作品，经过层层遴选，最终从1450余件陶瓷艺术作品中确定了240余件（组）参展。作品的构成体现了传统与现代的结合，既包括继承和发展中的传统陶瓷经典品类：景德镇青花、粉彩和高温颜色釉装饰瓷，醴陵釉下五彩瓷，龙泉青瓷，宜兴紫砂，石湾陶塑，潮州瓷塑，德化建白人物雕塑等，又包括景德镇陶瓷学院、广州美术学院、中国美术学院、中国艺术研究院等重点高校和研究单位师生以及个体陶艺家在创作观念和表现语言上有所突破的现代陶艺作品以及陶瓷企业设计制作的实用瓷，基本涵盖了当代中国陶瓷艺术的重要类型。

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“中国美术馆陶瓷艺术邀请展”分为传统陶瓷艺术、现代陶艺创作以及现代陶瓷设计三个部分。三层的三个展厅以传统陶艺为主，五层的三个展厅则以现代陶艺和陶瓷设计为主。为此，中国美术馆将三层展厅粉刷成具有浓郁传统气息的朱红色，将五层的展厅粉刷成雅致现代的灰色，还根据每一件作品的特点量身定做了展柜、展台和射灯。在中国美术馆这座神圣的艺术殿堂里，在精致的展柜里或展台上，在柔和的灯光映照下，千姿百态、精美绝伦的一件件陶瓷杰作尽情绽放着来自远古却又现代的艺术魅力与生命神采。它们温润的质感、晶莹的光泽、奇巧的造型、恬静的气息、不凡的气质、深厚的文化积淀必将使每一位观众在视觉享受的同时浮起对深邃历史的文化怀想与对现代生活的审视思考。
“潮州现代陶瓷设计艺术展”展出40余件作品，高度概括地向观众展示了潮州市现代陶瓷设计的优秀成果。潮州陶瓷生产历史悠久。在潮州新石器时代的遗址发掘中，就发现过大量的粗砂陶片和夹砂陶片。宋代，潮州的笔架山窑在南方陶瓷生产中具有重要地位。清康熙年间，潮州的手工陶瓷作坊达30多家，通过“海上丝绸之路”，陶瓷制品被销往海外。近年来，随着改革开放的不断深入，潮州市的陶瓷业获得了快速发展，陶瓷出口、总产值和销售额均在全国名列前茅，并在国际市场上形成了一定的竞争优势，产品畅销世界五大洲160多个国家，成为潮州的支柱产业。2004年4月12日，潮州市被国家有关部门授予“中国瓷都”的称号。实际上也是对近年来潮州市在陶瓷工作做出成绩的一种肯定。在这次活动中，除了我们邀请的潮州陶瓷艺术家的精品佳作参加我馆的邀请展外，我们专设一个厅举办了“潮州现代陶瓷艺术设计特展”。
这次展览还为观众提供了语音导览和志愿者讲解服务，帮助观众深入解读绚丽多姿的陶瓷艺术。展厅中还将播放电视专题片，以动态视频的方式向观众较为全面地介绍这次陶瓷艺术展。“中国美术馆陶瓷艺术邀请展”和“潮州现代陶瓷设计艺术展”还分别编辑、出版了精美的作品图录。
   为了更好地体现本次展览的学术性，在展览的同时，我们将举办以“中国陶瓷的传承、发展与展望”为主题的学术研讨会。中国美术馆邀请了杨志鹏、许平、赖德全、李砚祖、郑宁、杭间、张夫也、方李莉、吕金泉、郑工、曹建文、尚辉、吕品田、陈履生等三十余位理论家和陶瓷艺术家（附名单）参加,将对中国陶瓷的历史传承以及发展现状进行深入探讨，对陶瓷艺术的前景展开前瞻性思考，为中国美术馆进一步开展陶瓷艺术的学术研究提供帮助。同时，中国美术馆也为现代陶瓷艺术的学术研究提供了一个平台，其研究成果将为当代陶瓷艺术的发展提供有益的理论支持。
   中国美术馆的陶瓷艺术展览与收藏工作有着密切的关系，我们希望通过这次展览的举办启动陶瓷艺术品的收藏工作，将当代代表性的陶瓷艺术作品收藏到国家美术馆来。
   “中国美术馆陶瓷艺术邀请展”是一次陶瓷艺术的盛会，不仅使普通观众从中领略到了中国当代陶瓷艺术的风采，更是对中国当代陶瓷艺术研究、展览与收藏等工作的重要推动。

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自2005年9月起，中国美术馆陶瓷艺术工作组先后赴景德镇、潮州、石湾、宜兴、龙泉、博山等几个重要陶瓷产区，以及景德镇陶瓷学院、广州美术学院、中国美术学院几个重点院校进行调研工作，邀请了部分陶瓷艺术大师和陶艺家创作作品。陶瓷艺术工作组从产区、院校现场初选的作品，与后来寄送的作品资料合计1450余件，在此基础上选出490余件，随后由艺术委员会确定参展作品230余件。此次展览邀请王锡良、庄稼、周国桢、徐汉棠、陈贻谟、张松茂、王恩怀、陈钟鸣、刘泽棉、廖洪标、徐秀棠、杨永善、谭泉海、刘远长、黄松坚、戴荣华、秦锡麟、徐朝兴、张守智这些德高望重的陶瓷艺术家作为特邀代表。
   参展作品既囊括了全国各重要传统陶瓷产区的艺术精品，又涵盖了各重要艺术院校师生们的现代陶艺作品，同时也有少量现代陶瓷设计作品参加展览。另外，我馆用一个厅举办“潮州现代陶瓷设计艺术特展”，反映潮州当前的陶瓷设计成果。
   相信此次邀请展将是一次陶瓷艺术的盛宴，大家一定会从中领略到中国当代陶瓷艺术的风采。

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以下是部分精品赏析
1.庄稼《杜甫》  作品生动地塑造了一位忧国忧民的伟大诗人形象。简洁而有力的线条，刻画出人物的凛然正气和非凡胸怀。
2.戴荣华《凤纹红绿彩八寸盘》 创作年代：90年代
红绿彩是我国陶瓷釉上彩最早的装饰种类，以红绿二色装饰器皿。凤，是我国的吉祥鸟，采用夸张变形手法，以大写意用笔，整体以红色为主调，给人以喜气洋洋的感受。
3.谭海泉《双色书法集锦文化圆筒》  创作年代：2004 。 规格：直径15.5cm、筒高31.1cm
作品选用宜兴紫砂优质原矿紫泥、段泥为主材，圆筒制作以紫泥衬底、段泥覆面，装饰雕刻采用阳雕、阴刻、啄砂地等艺术手法，分别以“真、行、隶、钟鼎、板桥”等多种书法字体装饰雕刻，撰写七律五绝：“回文诗”和“五言”绝句各一首，诗赋前后、依次、颠倒均可来回诵读，读法释义达四十种之多。筒体点缀金石印章、瓦当图腾、砖刻残碑等装饰图案，布局疏密有致，诗、书、画、印与紫砂艺术交相辉映，相得益彰。
4.张守智 章燕明 章海元《紫晞》 创作年代：2006。规格：高6cm、壶身长11.6cm、壶腹宽8 cm
《紫晞》寓紫气东来之意。把型奇特，有棱有角，趣味横生。壶身圆润而空灵，简约而委婉，线条变化富有韵律感，质朴大方，表现了朱泥壶的“严正美”、“材质美”、“形态美”、“整体美”。

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5.王锡良《小园春暖》（釉上彩） 创作年代：2006   
这是一幅表现美好春天的诗意图，在洁白瓷胎上，构图用笔力求少而精，尽量不妨碍瓷的材质美。
6.张松茂 《三顾茅》庐创作年代：2006。规格：150×40cm 粉彩   
《三顾茅庐》瓷板画，画面气势恢宏，构图严谨，情景交融，意境深邃，达到了艺术形式和表现内容的完美统一，具有很高的艺术价值。
7. 杨永善《雾蔼绣球》创作年代：2006。釉下彩
这组作品是由两位陶艺家合作而成的。以绣球花为主要装饰图案，表现其清丽朦胧之美。白色的瓷胎、淡蓝色的绣球花，营造了宁静幽雅的氛围，尽显东方含蓄沉静的美感。
8. 王恩怀《春在自然中》创作年代：2005-2006。规格：高17cm、口径19cm、底径18.5cm
胎体制作手法为手工拉坯兼旋削。装饰上充分发挥景德镇陶瓷材质特点，将青花釉里红、雕刻堆色、釉上粉彩及多种表现手法融于一体，经窑、炉高温二次烧制而成。画面以富丽娇艳的牡丹、洁白如玉的玉兰、婀娜多姿的海棠为主体；蝴蝶穿插于花丛之中。花丛疏密错落有致、色彩烂漫。构图丰满，色彩对比强烈，具有浓厚的装饰效果。大笔挥洒的青花和细腻的斗绘釉上粉彩，将写意、工笔的表现手法融合为一。

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9. 张海文  翠叠青瓷《贝海涟漪》创作年代：2003。规格：高3cm,直径28.5cm
作品巧妙地运用了青瓷斜开片和直开片釉的质感肌理创意造型。表现了海洋植物与生物的和谐生态，寓意天人合一。
10. 左正尧《天九地八系列》创作年代：2002-2003。规格：49×20×4cm×4
爱好自由是人的本性使然，但人们更多的时间却是生活在各种各样的制约之中，人们只好将这种愿望借助某种形象表达出来。在我的作品中，马是人格化的形象，这里的马的理想就是能像鸟一样在自己的天地里飞翔，人赋予马的这些所谓特性和精神，最终表现的还是人对自由的一种向往，说到底应是人的精神的一种物化表现。在形象的处理上，我在马与鸟之间找到一种抽象的内在联系并加以重新组合，以马的形象为主体，把飞鸟提炼为一种自由的精神，渗化在马这个基本形体之中，是以骏马自然之形，显示飞鸟精神之态，用这种看似不合理的新的组合关系，传达出我对马的新的理解。马与鸟的组合，马与云的组合，马与翅膀的组合，以及飘动的鬃毛都表明了它只是人格化的马的内心世界的外在表现。云栖霞宿--像飞鸟一样生活是一种理想，马做着飞鸟之梦，人做着天马之梦，其实艺术创作就像是白日做梦，就是作者同自己的灵魂、人类、世界和宇宙精神对话，进行沟通的一种精神活动，是借此获得一些精神上的慰籍、自由和解脱。
11.徐秀棠《怡情》创作年代：1982。这件作品是一整套“坐八怪”其中的一件，“坐八怪”八件中有方有圆、有张有缩、有动有静，这是静态的一件。
12. 廖洪标《老子论道》创作年代：1979，规格：高33.5cm、宽18cm、深14.5cm
老子是春秋时期楚国的一位大哲学家，该作品表现老子演讲时的动态，造型生动传神，釉彩变化丰富，面部无釉胎土呈色润泽，并能呈现京柿核胎色（是石湾胎土自然呈色的最佳效果）。作品釉色是选用石湾传统所使用材料和方法，在古老龙窑烧成。它的窑变效果有强烈的石湾特点，稳重而沉着，朴实浑厚而变化丰富，是一件可称是石湾陶塑艺术泥泥、釉、火配合得较完美的难得的陶艺精品。

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13. 徐朝兴《影青群猴挂盘》创作年代：1992，规格：口径25.8公分、底径14.2公分、高3.2公分
《影青群猴挂盘》为壬申年所作。作者设计16只小猴，外围有8只向左奔跑，另外8只逆着奔跑，用浅浮雕的工艺手法，形成富有动感的装饰效果。坯体用龙泉青瓷传统朱砂胎，外施影青釉，猴子表面朱砂胎，没有用任何化学着色剂，纯粹是天然胎体原料，再加上还原气氛中严格控制，达到朱砂胎的真正呈色效果。这是作者从事龙泉青瓷几十年间，出现的最好一件朱砂胎，仅存孤品一件，作品底部印有龙泉徐朝兴底款。
14. 黄松坚《春夏秋冬》 创作年代：1993，规格：春33.5×13.5×11cm、夏28×17×17cm、秋33.5×18×11cm、冬34.5×15×11cm
《春夏秋冬》一套四件人物：春花吐艳、夏荷芬芳、秋月共赏、冬梅飘香，将四季景物与人物造型“天人合一”，充分表现东方仕女的古典美。石湾“瓦脊公仔”是岭南传统建筑装饰艺术，作者吸取其精华，创造性地把它嬗变成案头欣赏品，但又保持民间风味。作品运用拓新的“瓦脊公仔”贴塑为主要手法，将贴、捏、雕、塑、捺、搓、卷、盘各种手法融而为一，各种形状的立体花朵、凤钗、蝴蝶须、手指、手镯、圆珠等，均以手工搓捏而成，体现了柔软泥性的韵律感，尤其人物纤纤手指——“兰花手”，更捏塑的玲珑柔美，衣饰发饰则模印浮雕粘贴上去，因而具有层次丰富的立体感，剔透玲珑的空间感。服装设计各尽其妙，春冬花饰均衡分布星点生辉，而夏秋花饰分布可谓“疏可跑马、密不透风”，疏密相间，相得益彰，在璀璨丰富的釉色中又突出了春绿、夏黄、秋红、冬蓝的主色调。四件作品是统一体，又各具特色，华滋朴雅，玲珑璀璨。是石湾首次获国家专利并限量生产（350套）的人物类陶塑。
15. 刘远长《哈哈罗汉》创作年代：1988.08
罗汉是传统的佛教题材，一般被描写为大腹便便，笑口常开的模样。据说他能知人间祸福，身披五子，象征福泽子孙。罗汉题材的作品寄托了人们对美好生活的向往。《哈哈罗汉》在传统的基础上进行了大胆的夸张和取舍，整个造型浑圆、饱满，雕塑感较强，形象刻画滑稽可笑，衣纹简练，动中有静，静中有动，色彩淡雅，雅俗共赏。
16. 徐汉棠《石瓢壶》创作年代：2000，规格：高8cm、宽17cm
此款为紫砂传统造型中经典之一。造型简练，古朴大方，端庄稳重，开张有力，敦实调和。于80年代初就被英国维多利亚博物馆收藏，2000年被比利时皇家博物馆收藏。

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17. 高振宇《影青瓷水理纹大瓶》创作年代：1997，规格：高38cm,直径37cm
江南水乡的童年生活是我心中永远的风景，浩淼的太湖、白墙黑瓦、小桥流水。我从单色的深沉的紫砂壶中看到影青瓷、青瓷的感觉，那就是水的感觉。一团瓷泥在辘辂的旋转中升展，就像植物从花蕾到花朵到果实，是一个生命在成长，当达到拉坯的极限之时就是果实到了最鲜美的时候，洋溢着充沛的生命活力，我喜欢这种感觉。30公斤瓷泥一口气拉起60公分高的大瓶，不停顿、不镶接，尽量使器形一气呵成，也使之后的刻纹不受滞碍。水理纹的刻纹中，用自制的刻刀顺器形弧度一泻而下，胎体极薄处，如履薄冰，但求刻纹不仅仅是一种表面装饰，而能深入形内，烧成后呈半透明状。创作一件大形的青白瓷器就像是一次向极限的挑战。
18. 陈钟鸣《簪花》创作年代：2000，规格：45×22cm
特制精品，1320℃还原烧成，800℃烤烧。作品塑造了古装仕女簪花的瞬间动态，细腻地刻画出人物悠闲自得之态。在制作上通过釉上彩绘、釉下彩绘、手捏瓷花和两次烧成的过程，使作品色彩柔丽、清新、典雅。
19. 刘泽棉《达摩》创作年代：1978，规格：36×19cm
材质：陶瓷。作品造型极间练概括，面部表情生动，衣纹一笔直拖至地，气贯全身，力度尽显。  作品形釉并重，相得益彰，有古雅，朴实，厚重之感。
20. 陈贻谟《贾思勰（黑陶）》创作年代：1985.10 ，规格：高30cm、座高7cm、长25cm、宽19cm  
贾思勰是我国北魏末期杰出的农业科学家，是山东益都人，曾经做过高阳郡（今山东临淄）太守，他著有《齐民要术》。 作品选用凝重深沉的黑陶材料表现这位科学家，他正静坐沉思，双臂拢着谷穗，凝神思索农作物的生长规律，一位严谨的科学家的形象跃然眼前。

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21. 秦锡麟《昔日的辉煌》创作年代：2000
作品造型挺拔中见秀美，变化中见规范，造型语言丰富。装饰以青花为特色层次分明，表现形象简洁、生动、洒脱，具有较强的现代民间青花艺术效果。
22. 郑宁《釉下铁铜绘钵》创作年代：2000
民俗生活中的陶瓷器物，蕴含着古老而巨大的创造力，是中国人精神生活的生动再现。美学理想在这里展现了充沛的精力，张显着咄咄逼人的内在潜力。物质的、精神的都表现出生命力量的平衡，也显现着一种习惯的工艺的秩序和造型的艺术形式，其主要特点是恢宏与博大。陶瓷装饰的趣味也从这里脱颖而出，形象虽规范在特定的规矩内，却是以特定的技术和形式表现为充满力度的意识。我所寻求的就是民俗生活中陶瓷器物所表现出的美的形式。
23. 杨炳钦《雪域高原》创作年代：1998，规格：12×34×40cm
绞泥贴花。作品的特色是根据绞揉成的泥片纹理有意识拼合成装饰形象，既有人为有意识的装饰形象效果，又有自然天成的形象效果，给人一种鬼斧神工，天然雕琢的意象。
发贴完毕,希望大家喜欢.谢谢