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《竹刻史话》 .....
元陶宗仪《辍耕录》记载过宋代詹成刻竹：“詹成者，高宗朝匠人。雕刻精妙无比，尝见所造鸟笼，四面花版，皆于竹片上刻成宫室、人物、山水、花木、禽鸟，纤悉俱备，其细若缕，且玲珑活动。”这是见于记载最早的一位竹刻家。
在明以前，传世竹刻器物及知名刻工很少，当时尚未形成时尚。宋代以后，雕刻巨像若洞窟摩崖，寺观雕塑，已渐趋衰落。而可陈置几案的小件把玩雕刻，则异采纷呈，灿然夺目。如琢玉、镂牙、刻犀、范铜。多为前所未有。雕刻的体制规模，题材技法，至元明而大变。竹刻就是在这一背景下得到了迅速发展。由于竹材价廉易得，故刻者必须殚精竭智，创造多种技法，博采各种题材，度形制器，状态写神，发挥竹材特点，攀登这一艺术的高峰。只有如此，方能与材料本身十分珍贵的玉、犀牙、紫檀等刻件一争短长。赵汝珍《古玩指南》说：“竹刻作品与书画同，不过以刀代笔，以竹为纸耳，书画之难人所共知，今乃易以刀竹，其难当更逾书画也。”
明、清两代是中国竹雕艺术的鼎盛时期，这一时期造就了一大批造诣极高的竹雕艺术家，出现了一批竹雕经典之作。由于艺术风格和地域上的差异，当时的竹刻出现了几大流派：透雕深雕的“嘉定派”此派作品布局大度，意境深运，层次分明，刀法娴熟。喜用竹根的“金陵派”此派作品利用竹根的盘根错节，线刻加刮磨即可卓然成器，匠心独运，以自然天趣见胜。另就是明未清初年间，浙江嘉兴的张希黄所创竹雕“留青”技法。 留青，是其用竹的竹皮留作微微高起之花纹，以去皮之竹肌为地，故又称皮雕。留青技法极绕变化，有全留、多留、少留、不留等讲究，使画面层次丰富。明晦浓淡，因景而施，于是变幻诡谲，而色彩纷呈，虚实之变化，无不各臻其妙。然当时张希黄留青雕法并未入流，且末收入清嘉庆年间金坚斋所撰《竹人录》。十九世纪初，随着外人深入内地，高价觅购精美竹刻带回国去。如张希黄“楼阁山水图”留青笔筒，现藏于美国华府弗里尔博物馆，才慢慢被国人所识。更由于八、九年前一件张希黄竹刻笔筒，（高19cm，直径17cm，）在香港苏富比拍卖会上拍得30万港币。使现代竹刻兴起了留青热。这也是文玩收藏冷门变热门，玩家可从中其取得，无穷魅力与独到的乐趣。 | 
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发表于 2008-7-4 23:18:17
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